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| Coulisses Bienvenue dans les coulisses de la compagnie La Traverscène! Vous trouverez ici des articles réguliers pour suivre les différentes étapes de notre travail de création. Vous pouvez consulter les différents articles du plus récent (haut de page) au plus ancien (bas de page) ou rechercher un thème particulier dans la liste ci-dessous (fabrication des masques, construction du décor...). |
| 11/2008 - NOS FOURNISSEURS DE MATERIEL ET NOS PRESTATAIRES | ||
 | Pour
partager nos "bonnes adresses" avec d'autres compagnies de spectacle
vivant, nous avons ajouté dans la rubrique "Liens" la liste des
fournisseurs de matériel et des prestataires avec lesquels nous
travaillons. Cliquez ici! Nous sommes preneurs d'autres bonnes adresses et vous encourageons à nous faire part de vos expériences! |
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| 03/2008 - LES LUMIERES + MODIFICATIONS DU DECOR | ||
    Photos à la salle Jacques Brel de Champs-sur-Marne © 2008 | A gauche, voici
des photos de la première représentation.
Elles permettent de voir quelques moments du spectacle en
lumière. Pour chacun des personnages, Mathieu Coutaillier a créé une lumière qui correspondait à sa personnalité, à l'ambiance de son monologue. Depuis cette première représentation, le décor a évolué. Nous l'avons trouvé d'apparence trop massive au niveau du cube du haut ainsi que pour le toboggan. Après plusieurs pistes, Mioko Tanaka, Rémy Cortési et Julien Daillère sont arrivés à un schéma avant/après en utilisant un logiciel de retouches photo : AVANT :
 APRES : (retouches photos pour guider les modifications)  Après validation de ces modifications par Mathieu, l'éclairagiste, nous nous sommes mis à la peinture! Dans un deuxième temps, nous remplacerons les "découpes" à la peinture noire par une véritable découpe des panneaux de bois (pour les cube du haut, pas pour le toboggan). |
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# retour haut de page #| 02/2008 - DECOR - MISE EN PLACE DU DECOR | ||
| Nous
sommes entrés en résidence à la salle
Jacques Brel de Champs-sur-Marne le lundi 4 février 2008.
Nous avons installé pour la première fois le
décor sur un plateau! L'angle d'inclinaison des cubes et du toboggan par rapport au bord de scène a été long à déterminer car de nombreux paramètres rentrent en compte. Si cette structure est trop face au public, le comédien ne peut plus se cacher derrière le toboggan ou derrière les cubes côté jardin lors de ses changements de costumes. D'autre part, si la structure est trop de profil par rapport au public, la perspective devient très pauvre et l'on perd l'intérêt d'un toboggan plus large à la base (de profil, cela ne se voit plus). A cela se rajoute le fait que le comédien joue parfois à l'intérieur du cube du haut et que l'inclinaison de l'arche noire en haut du toboggan le cache plus ou moins en fonction de l'inclinaison générale de la structure. Après plusieurs essais, ouf, c'est fait! Nous pensons avoir trouvé un bon compromis et l'installation de l'empilement des formes géométriques, de la poupée et des formes plates au sol fut ensuite beaucoup plus simple! Mathieu a préparé son plan feux et créera la lumière en fin de semaine. En fin de semaine prochaine, nous mettrons en ligne sur le site, dans la partie "Accès Pro", les fiches techniques pour lieux équipés et pour la version "petite forme". En attendant, nous répétons, nous prenons nos marques, nous alternons les retouches de peinture, de couture, de mixage son... Et nous attendons avec hâte les réactions du public lors de la première, mercredi 13 février 2008! Merci à toute l'équipe de la salle Jacques Brel qui nous a accueillis très chaleureusement : Reiner, David et Bertrand. Et merci à Laurent Fossé, du Service Culturel de la Ville de Champs-sur-Marne, grâce à qui cette résidence a été possible! |    |
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# retour haut de page #| 01/2008 - DECOR - PEINTURE DU DECOR | ||
 | De retour des fêtes de fin d'année et hop, atelier peinture! L'équipe de Mioko Tanaka s'est mise à la tâche et nous sommes très contents du résultat. Trois teintes sont présentes dans le décor : noir, crème et une lasure crème pour laisser apparaître le bois par endroits. Sur les photos ci-dessous, vous pouvez voir les deux cubes avec l'amorce du toboggan (photo de gauche). A l'étage, des formes ont été peintes sur le sol du cube du haut. Elles reprennent le graphisme des trous dans le décor. Ces mêmes formes sont également reprises par des panneaux découpés et posés sur le sol, peints en crème ou lasurés en crème. |
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# retour haut de page #| 12/2007 - ACCESSOIRES - FABRICATION DE LUNETTES POUR GERALDINE | |
| Pour la nouvelle version du spectacle, certains personnages ont changé. Timothée (le garçon qui ressemble à une fille) a une nouvelle coupe de cheveux (nouvelle perruque) et Géraldine (la petite fille à lunettes) aura désormais une véritable paire de lunettes. Dans la version précédente du spectacle, ses lunettes étaient simplement peintes sur le masque (cf. ci-contre). Dans la nouvelle version du spectacle, Géraldine se réveille d'un cauchemar et a tout un jeu autour de ses lunettes qu'elle enlève et remet. Il nous fallait donc une paire de lunettes. Pour ces lunettes, nous avions des envies précises (dimension, forme) et des contraintes importantes (largeur du masque, branches spéciales pour l'accroche). Nous avons donc décidé de fabriquer nous-mêmes les lunettes de Géraldine! |  |
 Le patron, dessiné sur papier puis découpé  Carton ondulé |
1- Le patron et la découpe Nous voulions des lunettes assez carrées et imposantes. C'est ainsi que nous avons dessiné le patron qui nous servirait à découper les lunettes dans une plaque de plastique ondulé. Nous avons reporté le patron des lunettes sur le plastique en plaçant les branches des lunettes dans le sens des lignes du plastique ondulé, et ce afin de les rendre plus solides. Les branches des lunettes sont particulièrement grandes à cause du masque qui allonge la distance entre les lunettes et les oreilles. L'alignement des branches sur les lignes du plastique ondulé permet également de créer des tubes dans les branches des lunettes (tubes fermés qui nous seront utiles plus tard, pour y faire glisser des fils de fer). | |
 Report du patron sur le plastique ondulé  Découpe du plastique ondulé au cutter | Pour faciliter la pliure des branches des lunettes, nous avons découpé la face extérieure du plastique ondulé pour permettre à la face intérieure (vers l'intérieur des lunettes) de se plier facilement (cf. photo à droite). |  |
 Préparation du papier mâché  Lunettes recouvertes de papier mâché |
2- Le papier mâché et les branches de lunettes Une fois la forme des lunettes découpée dans le plastique, nous l'avons recouverte de papier mâché afin de lui donné un aspect moins lisse et ainsi plus proche des masques en plâtres. Nous avons utilisé : des bandelettes de papier brouillon (ce peut être du journal, du papier à imprimer mais ne pas utiliser de papier glacé), de la colle vinylique, de l'eau pour diluer la colle. Dans une assiette, de la colle légèrement diluée. Il suffit d'y tremper rapidement les bandelettes avant de les appliquer sur les lunettes, en enroulant les bandelettes de papier autour des lunettes. Bien veiller à ce que les bandelettes se superposent les unes aux autres pour coller entre elles. Nous avons recouvert tout le plastique avec des bandelettes de papier, sauf l'extrémité des branches de lunettes et le côté extérieur de la pliure des branches de lunettes. Après deux couches de bandelettes de papier, nous avons laissé sécher. Puis nous avons badigeonné les lunettes de colle vinylique non diluée avec un pinceau à poils durs. Cette dernière couche de colle sert à solidifier les collages. |
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| Quand
tout fut sec, nous avons introduit du fil de fer (recouvert d'une
enveloppe plastique) à l'extrémité des
branches des lunettes. Comme vous le voyez sur la photo de droite,
chaque extrémité du fil de fer plié
est introduit dans un des deux tubes du plastique ondulé
(les tubes que nous avons préservés lors du
découpage des branches). Pour fixer le fil de fer dans les tubes de plastiques, nous avons utilisé de la colle forte. |
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 Lunettes peintes en noir |
3- La peinture et le vernis Ensuite, nous avons peint les lunettes en noir (peinture acrylique). Pour les protéger et pour éviter à la peinture noire de se déposer sur le masque lors des frottements, nous avons verni le tout avec un vernis mat. Et Géraldine, à qui nous avons fait un nouveau masque pour l'occasion, a eu des lunettes pour Noël! |  |
# retour haut de page #| 12/2007 - DECOR - MONTAGE DE LA STRUCTURE | |
 | Lundi 17 décembre 2007, la structure en
bois, construite à l'atelier par Mioko Tanaka et le menuisier Pierre Nouneberg, a
été transportée puis montée
au local de Vincennes (Cité industrielle de La Jarry). C'est
là que Mioko continuera de travailler sur le
décor (ponçage, peinture...). Patricia Koseleff, Rémy Cortési et Julien Daillère en ont profité pour tester une première répétition dans le décor avec le personnage de Timothée. Le décor fonctionne bien : glisser, sauter, escalader, se cacher, s'allonger... C'est dans leur relation au décor que les personnages pourront encore se différencier les uns des autres et construire plus avant leurs spécificités. Deux ouvertures supplémentaires dans le décor sont alors envisagées : une sur chacun des deux panneaux pleins formant le cube du haut. Une des ouvertures sera une entrée / sortie supplémentaire (avec une petite échelle derrière la structure). Elle permettra par exemple à Aïna de surgir, d'apparaître soudainement en hauteur. L'autre ouverture permettra de faire apparaître simplement un masque, un objet... |
| Le
toboggan a été construit de telle
façon qu'il offre une perspective trompeuse : il est plus
étroit en haut et plus large en bas. Cette astuce a deux
conséquences intéressantes pour le spectacle. D'une part, le toboggan semble plus grand qu'il ne l'est réellement. D'autre part, lorsque le comédien s'assoit en bas du toboggan, sa silhouette d'adulte s'en trouve rapetissée. Et c'est bien là le but de cette particularité : jouer sur les perspectives pour faciliter le passage de cette convention avec le public : le corps adulte du comédien devient corps d'enfant. |
 Toboggan vu d'en haut. |
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Dans la photo ci-contre, Mioko a
utilisé les formes découpées dans les
panneaux du cube pour aménager un chemin mobile, en
écho à la structure qui le surplombe.
En parallèle du travail à poursuivre sur cette structure, Mioko et Pierre termineront bientôt la construction des formes géométriques en bois. Mioko travaille également sur la poupée géante que nous avons tous hâte de découvrir! |  Toboggan vu d'en bas. |
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12/2007 - DECOR - CONSTRUCTION DU NOUVEAU DECOR Petite visite à l'atelier de menuiserie où sont construites les structures en bois du futur décor. Mioko Tanaka travaille en étroite collaboration avec le menuisier Pierre Nouneberg qui la conseille et l'épaule avec beaucoup d'attention et de gentillesse. Le premier cube, le cube du bas, est monté (cf. photo ci-contre). En attendant l'installation des vis de métal, des renforts en tasseaux de bois maintiennent les trois panneaux assemblés. Le côté ouvert du cube servira au rangement des masques et accessoires. C'est là que le comédien effectuera la plupart de ses changements de personnages pendant les représentations, caché par la poupée qui jouxtera le cube. Du côté intérieur des panneaux de bois sont fixés des tasseaux. C'est à travers ces tasseaux que passeront les vis qui fixeront les panneaux entre eux :  Mioko Tanaka a également construit une des formes géométriques qui seront utilisées pendant le spectacle comme un jeu d'empilement géant :   |  Première étape pour le cube du bas  La base du futur toboggan |
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11/2007 - DECOR - ESQUISSE DU NOUVEAU DECOR POUR 2008 C'est à l'intérieur de la Cité Industrielle de Vincennes, La Jarry, que Mioko Tanaka va installer son atelier à partir de décembre 2007 pour travailler sur le nouveau décor des Contes de la petite fille moche. Ci-contre, un dessin qui pose grossièrement les premières bases de ce décor et les teintes envisagées. Au lieu de jeux en plein air pour enfants, nous avons décidé de donner une dimension plus onirique au décor en partant sur l'idée de jouets géants : une poupée, deux cubes, un avion de papier et des formes géométriques à assembler. Au centre, une photo de "la petite fille moche" à l'échelle. Ce nouveau décor sera réalisé avec l'aide du Fonds Départemental d'Initiatives des Jeunes de la DDJS du Val de Marne. |   |
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09/2007 - SPECTACLE - NOUVELLE ADAPTATION POUR 2008 Après les représentations parisiennes, dans des conditions minimalistes, nous retravaillons actuellement Les contes de la petite fille moche pour présenter en 2008 une nouvelle version du spectacle, dans des espaces plus grands. Pour donner plus d'ampleur à ce projet, l'équipe s'est agrandie avec l'arrivée de Patricia Koseleff, Mioko Tanaka et Mathieu Courtaillier. Patricia Koseleff reprend la mise en scène avec la participation de Rémy Cortési. Elle conseille également Julien Daillère dans la ré-écriture des textes du spectacle pour faire gagner en dramaturgie les monologues de chaque personnage. Mioko Tanaka conçoit un nouveau décor, inspiré de jeux de plein air pour enfants : une structure évolutive pour pouvoir se déployer en fonction de chaque lieu. Mathieu Courtaillier crée la lumière : sept ambiances pour sept personnages différents qui évoluent chacun au cours de leur monologue. |
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09/2006 - MASQUES - FABRICATION DES MASQUES Pour le spectacle Les contes de la petite fille moche, première création de la compagnie La Traverscène, nous avons réalisé (Julien Daillère et Rémy Cortési) une série de masques de pesonnages d'enfants. |
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| Les
masques,
en plâtre,
moulés chacun sur le
visage du comédien, ont le menton
découpé pour faciliter la diction et rappeler les
automates articulés
dont la mâchoire monte et descend. Sur une base
écrue,
quelques traits
noirs soulignent le contour des yeux, les lèvres, sourcils,
voire
une
caractéristique propre à chaque personnage. Le
dessin des
traits des
visages est volontairement minimaliste. Pour certains personnages, une
perruque se superpose au haut du masque. La réalisation de chaque masque se fait en plusieurs étapes : |
| 1
-
Protection
du
visage Elle se fait déjà par l'application d'une crème hydratante sur le visage (attention au choix de la crème, à noter que l'allergie à la crème Nivéa standard peut arriver chez les enfants). Ensuite, du papier hygiénique ou coton, humidifié, sur les poils, cils, moustache... Un compromis doit être trouvé entre l'épaisseur des couches de protection (qui vont agrandir le masques) et le risque d'avoir pris dans le plâtre des poils au moment du "démoulage". Comme nous avons pris le parti de faire monter le masque assez haut pour dessiner des coupes de cheveux, nous avons dû recouvrir les cheveux d'aluminium ou de cellophane (les deux fonctionnent). Attention à bien ménager une ouverture sous le nez pour respirer. A noter que les couches de protection en papier ou coton feront ensuite partie intégrante du masque : pour les rendre imperméables, on les enduira plus tard de colle vinylique (ce qui renforcera encore le masque). |  |
| 2
-
Application
des bandelettes de plâtre humidifiées Pour appliquer les bandelettes de plâtre, il faudra d'abord les couper à des largeurs et longueurs adaptées au visage. Chaque bandelette est trempée légèrement dans une assiette avec un fond d'eau. La bandelette ainsi humidifiée est ensuite appliquée sur le visage, en se superposant légèrement à la précédente bandelette. Le plâtre est lissé au doigt. Bien alterner le sens des bandelettes (horizontal / vertical) entre deux couches. |  |
| 3
-
Les finitions
avant séchage Après la dernière couche de bandelettes (3 à 4 couches suffisent), nous avons opté pour l'application de plâtre au pinceau afin de solidifier et de lisser le masque (la structure en tissu des bandelettes ressortait trop par rapport à ce que nous voulions). La dilution du plâtre en poudre se fait selon les indications présentes sur l'emballage. |  |
| 4
-
Les retouches
à sec Une fois le plâtre sec (environ 48h), il faut redécouper les contours du masque (découpe au cutter selon un trait au crayon). Attention au maniement du cutter sur le masque. Il vaut mieux gratter qu'appuyer car les contours sont fragiles. Les trous pour les yeux peuvent se faire eux aussi au cutter (pour une découpe qui suit le contour des yeux) mais nous avons préféré ne faire qu'un trou pour l'iris, avec une perceuse et une mèche "spécial bois". C'est à cette étape également que nous perçons deux petits trous sur les tempes pour coudre l'élastique. Nous découpons aussi la partie inférieure du masque (lèvre inférieure + menton). Une fois le masque découpé, il faudra le poncer pour lui donner un aspect moins rugueux. Le papier de verre fait l'affaire (roulé sur lui-même ou plié pour poncer les trous des yeux et les angles près de la bouche). |  |
| 5
-
La peinture Après avoir poncé le plâtre, on passe un petit chiffon humide pour préparer la matière et surtout enlever la poudre qui sinon créerait un rempart friable entre le masque et la peinture. Deux couches de peinture acrylique pour la couleur de la peau, deux couches ensuite de noir au pinceau fin pour les traits du visage. Pour le teint de la peau, nous n'avons pas utilisé un blanc pur mais l'avons mélangé pour obtenir de l'écru (pour un rendu moins "plastique"). Une fois la peinture séchée, il ne reste plus qu'à vernir le masque (vernis acrylique mate pour moins briller en éclairage artificiel) et fixer les élastiques dans les entailles découpées à l'étape précédente. Attention au choix du vernis car certains vernis jaunissent plus que d'autres en séchant. |  |
| 6-
Astuces On peut modifier la forme du masque en fixant, avant l'application des bandelettes de plâtre, des rembourrages de papier à certains endroits. Dans l'exemple ci-contre, nous l'avons fait au niveau des joues. On peut ainsi grossir un nez, bomber un front etc. pour s'éloigner un peu du visage moulé. On conseille également de passer de la peinture autour des trous pour les yeux, à l'intérieur du masque (cf photo ci-dessous), pour fixer dans la peinture les petits bouts de fils et la poussière de plâtre (particulièrement désagréable près des yeux). Pour que le visage ne colle pas trop au masque lors de son utilisation, on peut rajouter, à l'intérieur du masque, une bande de mousse compacte au niveau des arcades sourcilières et des pommettes. En cas de cassure (une aile du nez comme ici sur la photo), on peut faire un petit rajout avec un mastic ou même un renfort en chewing-gum (bien mâché pour en éliminer le sucre) que l'on repassera à la peinture ensuite. La photo ci-contre vous montre l'intérieur d'un masque ainsi bricolé (avant d'y passer une couche de peinture. Enfin, dans les exemples ci-dessous, ce sont les intérieurs des masques, que nous avons tout simplement un peu personnalisés pour leur donner une âme en lien avec le personnage qu'ils représentent chacun. NB : Attention aux substances utilisées pour les masques (notamment à l'intérieur) car certaines peuvent s'avérer toxiques en pénétrant par la peau et par les voies respiratoires. |   |
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